Siguiendo la sugerencia de mi compañera y amiga María Mejías, he trabajado en la clase de cine con cómics. En este caso, lo he hecho con la película Belle Epoque pero se puede hacer con cualquier otra con la que se quiera trabajar. Aquí os dejo las instrucciones y el resultado. Una vez hecho el cómic lo hemos comentado en grupo abierto y trabajado otros aspectos importante del film, momento cinematográfico y su director.
Gracias
Vamos a resumir los puntos clave de Belle Époque y así captar la evolución de la historia y los temas principales:
Identificar los puntos clave: Selecciona momentos fundamentales de la película, escenas que representen temas importantes que aparecen en la película.
Crear viñetas para cada punto: Cada viñeta o conjunto de viñetas puede representar uno de estos momentos, como un «capítulo» dentro del cómic. Esto os permite ver cómo se desarrolla la narrativa.
Resumir con imágenes y texto breve: Intenta usar imágenes concisas y texto breve para capturar lo esencial de cada punto. Los globos de diálogo o narración deben ayudar a entender la situación sin demasiada explicación. Escribe un breve texto en la leyenda de cada viñeta.
Incluir transiciones: Entre cada viñeta o conjunto de viñetas, pueden usar una transición visual o un pequeño cuadro de texto que explique el paso del tiempo o el cambio en la trama.
Reflejar el tono de la película: ¿Cuál es el tono de la película? Intenta representarlo.
Atendí hace unos meses a un taller sobre IA de Lola Torres y Vanessa Ruiz en Campamento Norte en la que me dieron una buena idea para mi clase de cine y las críticas cinematográficas que tienen que hacer los estudiantes. Quería hacer algo más creativo y Lola y Vanessa me dieron la gran idea de usar el knolling con mis chicxs.
💡Instrucciones del Knolling 💡
¿Qué es un Knolling? 📸 Es una forma de organizar objetos de manera estética y geométrica. En este caso, se utilizará para representar visualmente los conceptos que consideres clave de la película a tratar.
Generación de Palabras Clave: Después de ver la película, anota aquellas palabras que te parecen clave para hacer tu trabajo. En el caso de pensar en cosas subjetivas como un tema, busca un objeto que lo pueda representar. Por ejemplo, si estás pensando en que la feminidad es algo muy importante en la película puedes pensar en un objeto que creas que represente ese concepto, si no se te ocurre ninguno puedes preguntar a la IA (chatgpt, gemini etc) para que te ayude. Te puede ayudar a tener una idea más clara de lo que es para ti la feminidad.
2. Creación del Knolling, puedes hacerlo de la siguiente manera:
Descripción Textual: Utiliza palabras clave, escribe una descripción detallada de cómo imaginan el knolling. Por ejemplo: «Un reloj antiguo, un libro abierto en una página marcada, una taza de café vacía y una llave oxidada sobre un fondo de madera envejecida».
Generación de Imagen: Copia esta descripción en la herramienta de generación de imágenes de Copilot o Gemini y obtiene una imagen que visualiza su idea.
Si no te gusta la imagen tienes que llegar a un acuerdo con la IA, habla con ella, negocia. 😏
Selección: Elige la imagen que mejor represente la visión del knolling.
3.- Reflexión y análisis del knolling creado:
Descripción y análisis del Knolling: Describe tu knolling de manera detallada. Explica por qué cada objeto es relevante y cómo se relaciona con la película. Interpretaciones o conexiones que puedes establecer.
En cuanto la película te puede ayudar pensar en:
Título: ¿Qué significado crees que tiene en relación con el film.
Historia: ¿De qué manera y por qué mantuvo la atención? ¿Era simple/compleja, lenta/rápida, entretenida/aburrida, realista /inverosímil
Personajes:Atiende a sus cualidades personales, apariencia física, vestuario, puesta en escena, trabajo de la cámara, qué te transmiten, tipo de personajes.
Localizaciones: ¿Cómo se usan estas para captar nuestra atención y nos ayudan a comprender a los personajes, cómo contribuyen al desarrollo de la historia? Detalles: tipos de coches, casas, mobiliario… etc.
💡Plantilla para la estructura del documento 💡
Título: Un título llamativo que refleje tu análisis (no puede ser el título de la película)
Introducción: Breve presentación de la película : datos básicos como año, director, género, público al que se dirige.
Descripción y análisis del Knolling: Descripción detallada de la composición, los objetos y su significado.
Conclusión: Reflexiones finales y cierre del trabajo.
💡Consejos Adicionales 💡
🚀Utiliza un lenguaje claro y conciso: evita las palabras rebuscadas y las frases demasiado largas.
🚀Sé creativo:no te límites a describir los objetos, sino buscar establecer conexiones originales y significativas entre ellos y la película.
🚀Revisa la ortografía y la gramática: asegúrate de que tu trabajo esté bien escrito.
🎥 Ejemplo de knollings cinematográficos de algunos estudiantes 🎥
Sí, tengo debilidad por esta película y de nuevo usaré el mismo fragmento que hace tiempo usé para los pasados
Esta vez lo he usado para practicar las perífrasis que estudiamos en el manual de Destino Erasmus 2.
Echo en falta que los estudiantes hagan más trabajo colaborativo y que aprendan a pensar, ya que muchos de ellos no saben reflexionar lo suficiente. Yo tengo estudiantes universitarios y están acostumbrados a que les den todo mascadito – en mi modesta opinión-. No reflexionan, muchas veces solo memorizan con el resultado de que una vez que han hecho el examen muchos de ellos ya se han olvidado de todo. Además me parece que se sienten mucho más satisfechos si consiguen sacarlo ellos mismos – eso sí, nosotros debemos guiarlos y ayudarlos a que consigan su meta -.
En fin, que creí que sería buena idea que por un momento se preguntaran qué podían significar esas estructuras de pronunciación casi imposible para ellos: las perífrasis verbales.
Les di primero esta actividad y después una vez que comprendían el significado había dos opciones (yo hice la primera)
1.- Los estudiantes después de ver el fragmento de carne trémula (22.20 – 28 min) tenían que escribir la escena usando al menos 5 de las perífrasis estudiadas. ( ha salido bastante bien y creo que lo han hecho muy motivados)
2.- Se les puede dar descrita la escena con espacios en blanco para que ellos coloquen las perífrasis – esta opción me parece menos productiva y creativa para ellos –
Resultado: se han divertido, han aprendido y ahora quieren ver la película 🙂
En mi clase de cine les hablo a mis estudiantes sobre el doblaje en España. Es algo que siempre les sorprende, escuchar a sus compatriotas americanos con voces españolas y se preguntan por qué aquí se dobla y no en otros países. Les explico que el doblaje no sólo fue impuesto durante Franco como se dice sino que ya en la 2ª República estaba generalizado desde 1932, lo explica muy bien J. M Caparró en la Historia crítica del cine español (desde 1897 hasta hoy). 1999
A mí no me gusta entrar en si es mejor doblar o no hoy en día (eso me lo guardo para mí ya que es una opinión muy personal) pero lo que sí creo que es bueno que sepan es que muchos actores o personajes se han hecho mucho más populares en España por sus voces ( Bruce Willis, el Dr. House, Hannibal Lecter… ) y que hoy en día aún es difícil hacer cambiar de pronto la mentalidad de la gente y que vean las V.O.S.
Indudablemente creo que el doblaje es parte de nuestra historia del cine junto con la censura que se dio en época de Franco – todavía recuerdo cuando era pequeña (en los 80) y de pronto le cambiaba la voz a Liz Taylor, o a otros actores. No entendía por qué pasaba eso, ahora sí lo entiendo. Durante la transición introdujeron planos cortados por la censura de ciertas películas con lo que a veces los actores de doblaje de estas escenas eran otros,las razones: ¿quizás la muerte de los primeros que doblaron?
Para acercarles un poco más a este mundo qué mejor que una muestra del trabajo de estos actores:
A partir de los vídeos se puede hacer una comprensión auditiva con una serie de preguntas
Hola a todos, En mi clase de cine voy a llevarles a ver una película. Es triste pero en Barcelona al menos hay muy pocas opciones de ver cine español. 😦 Nosotros vamos a ir a ver AMADOR, y he preparado esto para ellos.
De cine 