Cómics y cine

Siguiendo la sugerencia de mi compañera y amiga María Mejías, he trabajado en la clase de cine con cómics. En este caso, lo he hecho con la película Belle Epoque pero se puede hacer con cualquier otra con la que se quiera trabajar. Aquí os dejo las instrucciones y el resultado. Una vez hecho el cómic lo hemos comentado en grupo abierto y trabajado otros aspectos importante del film, momento cinematográfico y su director.

Gracias

Vamos a resumir los puntos clave de Belle Époque y así captar la evolución de la historia y los temas principales: 

  1. Identificar los puntos clave: Selecciona momentos fundamentales de la película, escenas que representen temas importantes que aparecen en la película. 
  1. Crear viñetas para cada punto: Cada viñeta o conjunto de viñetas puede representar uno de estos momentos, como un «capítulo» dentro del cómic. Esto os permite ver cómo se desarrolla la narrativa. 
  1. Resumir con imágenes y texto breve: Intenta usar imágenes concisas y texto breve para capturar lo esencial de cada punto. Los globos de diálogo o narración deben ayudar a entender la situación sin demasiada explicación. Escribe un breve texto en la leyenda de cada viñeta. 
  1. Incluir transiciones: Entre cada viñeta o conjunto de viñetas, pueden usar una transición visual o un pequeño cuadro de texto que explique el paso del tiempo o el cambio en la trama. 
  1. Reflejar el tono de la película: ¿Cuál es el tono de la película?  Intenta representarlo. 

Resultado:

knolling cinematográfico.

Atendí hace unos meses a un taller sobre IA de Lola Torres y Vanessa Ruiz en Campamento Norte en la que me dieron una buena idea para mi clase de cine y las críticas cinematográficas que tienen que hacer los estudiantes. Quería hacer algo más creativo y Lola y Vanessa me dieron la gran idea de usar el knolling con mis chicxs.

💡Instrucciones del Knolling 💡

¿Qué es un Knolling? 📸 Es una forma de organizar objetos de manera estética y geométrica. En este caso, se utilizará para representar visualmente los conceptos que consideres clave de la película a tratar. 

Tenéis más información en el Blog del fotógrafo:

1. Selección de la Película y Conceptos Clave: 

  • Generación de Palabras Clave: Después de ver la película, anota aquellas palabras que te parecen clave para hacer tu trabajo. En el caso de pensar en cosas subjetivas como un tema, busca un objeto que lo pueda representar. Por ejemplo, si estás pensando en que la feminidad es algo muy importante en la película puedes pensar en un objeto que creas que represente ese concepto, si no se te ocurre ninguno puedes preguntar a la IA (chatgpt, gemini etc) para que te ayude. Te puede ayudar a tener una idea más clara de lo que es para ti la feminidad. 

2. Creación del Knolling, puedes hacerlo de la siguiente manera:

  • con objetos reales y fotografiándolos 
  •  dibuja los objetos y haz una foto. 

🚀En el caso de usar la IA, ten en cuenta 🚀: 

  • Descripción Textual: Utiliza palabras clave, escribe una descripción detallada de cómo imaginan el knolling. Por ejemplo: «Un reloj antiguo, un libro abierto en una página marcada, una taza de café vacía y una llave oxidada sobre un fondo de madera envejecida». 
  • Generación de Imagen: Copia esta descripción en la herramienta de generación de imágenes de Copilot o Gemini y obtiene una imagen que visualiza su idea. 
  • Si no te gusta la imagen tienes que llegar a un acuerdo con la IA, habla con ella, negocia. 😏 
  • Selección: Elige la imagen que mejor represente la visión del knolling. 

3.- Reflexión y análisis del knolling creado:  

  • Descripción y análisis del Knolling: Describe tu knolling de manera detallada. Explica por qué cada objeto es relevante y cómo se relaciona con la película. Interpretaciones o conexiones que puedes establecer. 

En cuanto la película te puede ayudar pensar en: 

  • Título: ¿Qué significado crees que tiene en relación con el film. 
  • Historia: ¿De qué manera y por qué mantuvo la atención? ¿Era simple/compleja, lenta/rápida, entretenida/aburrida, realista /inverosímil 
  • Personajes:Atiende a sus cualidades personales, apariencia física, vestuario, puesta en escena, trabajo de la cámara, qué te transmiten, tipo de personajes. 
  • Localizaciones: ¿Cómo se usan estas para captar nuestra atención y nos ayudan a comprender a los personajes, cómo contribuyen al desarrollo de la historia? Detalles: tipos de coches, casas, mobiliario… etc. 

💡Plantilla para la estructura del documento 💡

  1. Título: Un título llamativo que refleje tu análisis (no puede ser el título de la película) 
  1. Introducción: Breve presentación de la película : datos básicos como año, director, género, público al que se dirige. 
  1. Descripción y análisis del Knolling: Descripción detallada de la composición, los objetos y su significado. 
  1. Conclusión: Reflexiones finales y cierre del trabajo. 

💡Consejos Adicionales 💡

🚀Utiliza un lenguaje claro y conciso: evita las palabras rebuscadas y las frases demasiado largas. 

🚀Sé creativo: no te límites a describir los objetos, sino buscar establecer conexiones originales y significativas entre ellos y la película. 

🚀Revisa la ortografía y la gramática: asegúrate de que tu trabajo esté bien escrito.

🎥 Ejemplo de knollings cinematográficos de algunos estudiantes 🎥

💡Trabajando con mapas mentales 💡

Buenos días:

Hace años que no publico nada, el día a día me ha ido absorbiendo y dejé de hacer propuestas. No es porque no haga cosas nuevas, que las hago sino digamos que por cierta crisis bloguera.

Este trimestre he trabajado con mapas mentales tanto en la clase de cine como en la de español – sí, sé que no es algo muy nuevo que digamos 🤪- . Esta generación Z a la que ahora doy clases tiene otra forma de aprender y estoy intentando adaptarme a ellos y respetar sus preferencias de aprendizaje.

📣 Aman las tecnologías y las redes sociales

📣 Prefieren el aprendizaje colaborativo

📣 Les gusta el aprendizaje informal y el experiencial

📣 Son más visuales y creativos que otras generaciones

Añadiría algo más:

📣 Se aburren mucho antes y tienen menos paciencia

Vamos por partes:

Clase de cine.

💡 Vamos a trabajar con mapas mentales en esta película. 

Un mapa mental es una herramienta visual que nos ayuda a organizar y entender ideas de una forma más clara. Se empieza con un tema central en el medio, y a partir de ahí, se van añadiendo ramas con palabras clave, imágenes o conceptos relacionados. Las ramas pueden dividirse en más subtemas, creando una especie de «árbol» de ideas. 

Es como hacer un esquema, pero más visual, donde vemos cómo se conectan los conceptos entre sí. Sirve para estudiar, organizar información o preparar proyectos. 

💡 Yo te doy las ideas principales y vosotros las tendréis que desarrollar. 

  • Temas principales de la película 
  • Contexto (cuándo y dónde) 
  • Personajes principales y jerarquía (cómo son y cómo se relacionan según su estatus social) 
  • Técnica cinematográfica (planos, color, cámara, fotografía) 
  • Símbolos  
  • Mensaje crítico de la película 

💡 Podéis usar una herramienta digital o hacerlo manualmente 

Coggle : Plataforma en línea muy fácil de usar para crear mapas mentales colaborativos. Permite compartir y trabajar en equipo en tiempo real. 

📺 Una vez hecho, pondréis vuestro trabajo en Moodle 

Tengo que decir que la clase se involucró bastante y estuvieron trabajando muy bien. Fue un gran trabajo de síntesis y análisis crítico y evitó la clásica clase donde el profesor (yo) habla más que ellos. Después de hacer los mapas, los comentamos en clase y completamos aquellos puntos importantes que faltaron.

Clase de Español. Nivel A2

Para la clase de español estábamos con la unidad 7 de Aula 2 plus de la editorial Difusión. En concreto teníamos que trabajar los textos de las recetas de cocina – Guacamole con Nachos y ensaladilla rusa de esa unidad –

Normalmente son dos textos un poquito densos para ellos y pensé que tal vez trabajándolos con mapas mentales sería algo más entretenido para ellos, además de que así ya tendrían una lista de vocabulario.

Os pongo el ejemplo del Guacamole con nachos:

De nuevo, los estudiantes estuvieron trabajando muy bien en parejas.

Como conclusión creo que ha sido buena idea llevar los mapas mentales a clase y creo que los usaré más veces, aunque es cierto que lo poco gusta y lo mucho cansa… así que tampoco los usaré en exceso.

Gracias

La peluca de luca & Princess Machine: Opinión

Captura de pantalla 2015-03-17 a las 21.15.48Buscando material para la clase de conversación, encontré un blog muy interesante llamado Clases de conversación. En él,  vi un vídeo que me venía al pelo para la clase y una breve explotación del mismo para fomentar un debate. Lo he aprovechado 🙂 y he ampliado un poco más la actividad poniendo un anuncio que vi hace tiempo sobre juguetes para niñas que querían divertirse de una forma diferente.

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